『ファイブマン』後半において視聴率上の危機を脱却出来た要因に、高年齢層向けの様々な策があったことを踏まえ、本作品では設定や世界観の構築においても革新的な要素が多く取り込まれた。
設定面
「あらすじ」にもあるように、人間の身体能力を強化する"バードニックウェーブ"を浴びた者がジェットマンに変身することができるという設定である。当初から正規メンバーであるのはレッドホークである天堂竜のみで、他の4人はバイラム襲撃による事故により、偶然バードニックウェーブを浴びた民間人である。そのため、最初の3話分はまず竜以外の4人を捜すところから始まる。そのため、本作品は戦隊シリーズとしては初めて「1話目で変身後のメンバーが全員登場しない」作品となっている。
スーツカラーはレッド、ブラック、イエロー、ホワイト、ブルー。5人編成の戦隊としては初のピンクがいない戦隊と言える。ただしホワイトスワンのスーツは、他の4人のスーツの白い部分にピンクが使用されている。
また、前2作にて登場した要塞型ロボに代わる新要素として、「サポートロボ」が新たに導入されたのも本作品からである。と同時に、既存のロボの武装として運用されるロボとしてもシリーズ初であり、後の戦隊ロボのあり方に大きな影響を与えている。
作劇面
作品を語る上で欠かせないものとしては、「変身後も本名で呼び合う行為」を全編を通して行ったことが挙げられる。『ファイブマン』後半から取り入れられてはいたが、あくまで彼ら5人が「兄妹」であったためと思われ、当作品も脚本段階では以前のように「変身後はコードネームで呼び合う」予定であった。しかし、田中弘太郎や若松俊秀をはじめとする出演者達が「これでは不自然」と変更させたのだという。これはシリーズそのものにも大きな影響を与え、変身後も本名で呼ぶ作品がこれ以後シリーズの主流へと変わっていった。ただ先に挙げたような複雑な人間模様を戦闘シーンでは必ずしも再現できたとは言いがたく、後続の作品ではこの反省を元にした演出が模索されていく。
ドラマ性を重視したため、メインライターの井上が周囲に根回しした上で「全員が一度も変身せずに終わるシナリオ」を書いたが、スポンサーの反対により結局不採用になり、戦闘シーンを急遽付け加えたエピソード（22話）もある[3]。
「戦うトレンディドラマ」
本作品では、これまで戦隊シリーズの中でほとんど排除されていた「男女混合チームの中での恋愛模様」を描いただけでなく、それを物語の中心に持ってきたことが大きな特徴である。
鈴木武幸によると、これはかつて彼が手がけた『闘将ダイモス』での経験を生かして、恋愛で高年齢層を取り込む狙いだったようである[4]。
具体的にはホワイトスワン・鹿鳴館香に対し、ブラックコンドル・結城凱とイエローオウル・大石雷太が恋愛感情を抱く→しかし、香はレッドホーク・天堂竜に好感情→だが、竜は洗脳されて敵組織「次元戦団バイラム」の幹部マリアとなったかつての同僚にして恋人・藍リエが忘れられない、という四角関係がストーリーの重要な部分を占めていた。これによってそれまでの戦隊に見られなかったメンバー間の崩壊寸前劇が度々描かれるようになり、ファンからは節題にもあるように「戦うトレンディドラマ」と呼ばれた。その一方で保護者の一部からは「子供向けの内容ではない」という批判もあった。
その恋愛模様の中心人物である凱は「タバコも吸えば酒も飲み、女性が大好きな不良っぽい遊び人」という、子供向け番組のヒーローの類型からおよそかけ離れた設定と、若松の熱演により魅力的なキャラクターとして人気を博した。
その一方で恋愛絡み以外のエピソードでは『ゴレンジャー』を彷彿とさせるコメディものが大半を占めていた。
敵組織の内部抗争
敵役であるバイラムにおいても、それまでのシリーズとは違い、圧倒的な力を持つボスが存在しない組織となっており、本来ならばそれにあたるはずの女帝ジューザは、中盤で登場して僅か2話で倒される形となっている。また中盤より、自ら支配者と名乗ったトランザに対しても、他の幹部達は表面上では従う様に見せかけ、本心は敵対していて、あくまで互いが対等の立場と云った展開が採られている。
組織内での対立はこれまでの作品でも何度か見られたものであるが、本作品では年間を通して幹部達の対立構造を引っ張っており、結果的にジューザ、そしてトランザとの決戦に際して、「ヒーローと悪役の協力攻撃」という、これまでのシリーズではあまり見られなかった展開を生むこととなる。また後者については、最終的にトランザがラディゲに屈するシーンは戦隊シリーズの中でも群を抜いた、言い換えると子供向けの枠を完全に超越した壮絶さを含んだものとなった。
演出面
ドラマ性を重視した演出が目立つ作品であるが、工事中のビル内を飛行するジェットホークや模型と着ぐるみを一瞬で入れ替えるジェットイカロスの合体シーンなど斬新な特撮も多く、特に従来の戦隊よりも巨大ロボットの活躍に比重が置かれたことで玩具の売り上げも高い結果を残し、後続作品に登場する守護獣や気伝獣等の演出に大きな影響を与えている。
またドラマ性の重視からか、必ずしも毎回全員が変身するわけではなく、戦闘時に何人かが欠けていることが度々あったのも特徴である。例えば、ブラックとブルーが第1話ではバードニックウェーブを浴びるシーンがあるのみで登場すらしなかったのをはじめ、第27話、第43話など、戦闘力で劣るホワイトが後方支援に回る回も多かった。この点においては、戦隊シリーズにおいて常に中心的存在であるレッドも例外ではなく（第49話では1度も変身していない）、最終的に全51話中、全ての回において変身したのは実はイエローのみとなっている。メカニックも最初の巨大メカであるイカロスハーケンが登場するのは第5話であり、ロボットであるジェットイカロスはその次の第6話からの登場になる（ロボットが第6話からの理由は着ぐるみの制作が遅れていたという説もある）。毎回のように巨大ロボ戦にならないと言うのも特徴の一つと言えるだろう。
その他
シリーズ初となる女性司令官の登場や、現行戦隊に取って代わろうとする新組織が身内から出現するといった展開、正邪のレギュラーのドラマが前面に出たこと、また前後篇など連続したストーリーが多数見られたことなどから、一般怪人が30体程しかいないという点も特筆すべき点に挙げられる。怪人が少ないという傾向は翌々年まで続いた。
いしか ネーブル すたーふる リンホ オペミ 人気ツル タルク ガバナンス 二人のロ フォレ ギロチン トンコツ なか ダンス エベント タクティ タシケント バトンタ ポンプ グルーピー ツァイ ティッ フラット オーソ カルソ ラングド テニス ルチンスク プレーバコ とんだばや ピラカンサ パートタイ コネク ディア ミニチュア ラミア ルクソール ドアロック キンモ ビッグベン のあや フロイト リリー ビッグ ケワキ ハープ レンブ ビーエス ノッチ ロック
最終回は、戦いのシーンはAパートのみで、Bパート部分では戦いが終わって3年後の元ジェットマン達を描いている。そして、視聴者にショックを与えるラストが用意されていた。放送後、このラストに関しては賛否両論があり、番組終了後も長く語り継がれ、また当時はパロディとして使用されることも多かった。
キャスティング
制作サイドの中で、戦隊を革新するという気風が高まっていたことはこれまでにも述べられた通りであるが、キャストについても例外ではなく、「変身後も本名で呼び合う行為」などといった要素など、主演の田中弘太郎らを始めとするキャストからの意見や提案が採用されたものも少なくはない。とりわけ、結城凱を演じた若松俊秀から出されたアイディアは凱のキャラクターのみならず、作品構成や最終回のストーリーなどといった重要な部分に多く活かされており、その存在が作品に与えた影響の大きさが窺える。
また凱の因縁のライバルであるグレイは、日下秀昭がスーツアクターのみならず声も兼任。それまでにも『地球戦隊ファイブマン』などで顔出しでの出演経験のある日下だが、本作品においても寡黙で理知的なロボットという役柄を演じきっている。
当時はカメラテストとして、翌年の作品に出演する俳優がゲスト出演するというケースがいくつか見られるが、本作品においても裏次元戦士のダン役を演じた藤原秀樹と、ネオジェットマンのJ1役を演じた望月祐多の2人が、翌年の『恐竜戦隊ジュウレンジャー』で主役として出演を果たしている。
ナレーターには、かつて舞台俳優として活動し、その後声優に転向した垂木勉[5]が担当。当時声優としてはまだ駆け出しであった垂木であるが、この番組に出演したのを契機に知名度を高め、現在では売れっ子ナレーターとして活躍している。
最終回には、本作品で監督を務めた東條昭平や、スーツアクターの新堀和男、大藤直樹がカメオ出演を果たしている。